Astrid van Kampen
In deze rubriek plaatst exto elke maand een interview met een van haar kunstenaars in de rubriek 'Uitgelicht'. Deze keer is het de beurt aan Astrid van Kampen.
Hoe ben je in aanraking gekomen met jouw manier van werken?
Door de eeuwen heen inspireren kunstenaars elkaar, door samen te komen tijdens hun opleiding, door elkaars werk in musea te zien of door samen te werken. Ik heb geen kunstopleiding gedaan, mis daardoor het contact met andere kunstenaars en in musea ben ik ook niet vaak te vinden. Voor mij is het internet de grootste grote bron van inspiratie. Door het internet (o.a. youtube filmpjes en online workshops) heb ik kennis gemaakt met technieken en materialen en met andere kunstenaars die mij inspireerden. Voor mijn altered art was dat Joseph Cornell en voor mijn collages Roxanne Evans Stout, Robyn McClendon en Lynn Moncrief.
Wat is het verhaal bij je inzending?
'Oekraïne' is een drieluik dat ik heb gemaakt in navolging van 'seizoenen 1, 2 en 3'. De wereld (en ook ik) was op dat moment enorm geschokt door de oorlog in Oekraïne en in plaats van 'seizoenen 4' ontstond de 'Oekraïne'. Net als bij de seizoenen zijn de drie onderdelen van de collages aangebracht op paneeltjes van eikenhout en ingelijst in een antieke letterbak omdat ik het mooi vind om oude materialen te gebruiken, als het kan ook voor de inlijsting van een werk.
Ik raak erg geïnspireerd door oude documenten, afbeeldingen en foto's
Wie of wat inspireert jou in je werk?
Ik raak erg geïnspireerd door oude (Westerse én Oosterse) documenten, afbeeldingen en foto's. Ik heb het liefst dat deze echt oud zijn en gebruik dus zo weinig mogelijk kopieën, dit geeft voor mij een gevoelsmatige meerwaarde.
Bij mijn vroegere werk, de kistjes, waren mijn eigen ervaringen en gevoelens de inspiratiebron. Bij mijn huidige werk, de collages, wil ik vooral een verhaal vertellen over schoonheid van dingen uit het verleden met behulp van de oude foto's, prenten en documenten, maar ook door letterbakken en oude lades te gebruiken voor de inlijsting. Veel mensen hebben in een la of in een doos op zolder nog oude documenten en foto's liggen van hun (voor)ouders. Het is heel bijzonder om zo'n (voor)ouder weer een plek te kunnen geven in het dagelijkse leven van hun kinderen in de vorm van een collage.
Welk werk heeft een speciale betekenis voor jou en waarom?
'Naamloze graven 1' heeft voor mij een heel speciale betekenis. Voordat ik collages maakte heb ik een periode altered art gemaakt waarin ik ook al gebruik maakte van oude foto's en oude kistjes/laden. In deze altered-artwerken heb ik veel van mijn gevoelens en gedachten over de wereld waarin we leven als inspiratiebron gebruikt. 'Naamloze graven' heb ik gemaakt naar aanleiding van een avond waarop ik twee jongetjes tegenkwam die hommels aan het doodmaken waren. Ze stonden voor mij symbool voor de onnadenkendheid waarmee mensen omgaan met dieren wanneer we ze niet al heel jong leren hoe we op een goede manier met dieren om moeten gaan. 'Naamloze graven 2' is het logische vervolg'.
De belangrijkste techniek die ik gebruik is kijken
Hoe zou je je techniek omschrijven?
Ik maak veel gebruik van monoprinten op de gelplaat, borduren en stencilen waarbij ik bij voorkeur werk met acrylverf en aquarelverf. Ik gebruik papier en ook steeds vaker stof. De belangrijkste "techniek" die ik gebruik is kijken: wat is de juiste kleur, wat is de beste vorm, wat heeft dit werk nog nodig... Het werk waar ik mee bezig ben ligt vaak dagen op tafel. Steeds worden er kleine dingetjes verschoven of toegevoegd totdat ik tevreden ben.
Wat betekent kunst voor jou?
Kunst betekent voor mij dat ik 's avonds zin heb om de volgende dag weer aan de slag te gaan. Het betekent ook soms weken wachten op inspiratie voor een volgend werk of een volgende serie. Als ik inspiratie heb en aan het werk ben is het de ultieme vorm van mindfulness, waar ik enorm gelukkig van word.
Kunst betekent ook delen met anderen wat ik maak. Ik vind het leuk om mijn mixed media werken te laten zien op kunstmarkten en hoop ooit nog eens met mijn werk te exposeren.
