Hans Pekelharing
In deze rubriek plaatst exto elke maand een interview met een van haar kunstenaars in de rubriek 'Uitgelicht'. Deze keer is het de beurt aan Hans Pekelharing.
Hoe ben je in aanraking gekomen met jouw manier van werken?
Ik heb jaren geleden een keer uit interesse een halve dag een workshop schilderen met acrylverf gevolgd, maar pas een paar jaar daarna ben ik het pas serieus gaan aanpakken. Gek genoeg heb ik hiervoor eigenlijk nooit getekend of geschilderd, muziek was mijn passie.
Ik heb ook nooit de behoefte ertoe gevoeld, maar ineens was het daar, de drang om dit te doen. En ik vind het niet alleen erg leuk, maar vooral een verrijking, ik leer anders te kijken naar de wereld om mij heen. Echt serieus schilderen doe ik pas sinds 2016 maar ik heb intussen al vele schilderlessen, cursussen en workshops gevolgd, vooral de lessen van Henk Kroezen en Catherine Gathier waren en zijn nog steeds belangrijk voor mijn ontwikkeling als kunstenaar.
Wat is het verhaal bij je inzending?
Bij het uitzoeken van familiefoto’s van vroeger, kwam ik een foto uit 1977 tegen die ergens in een bos is gemaakt.
Hij toont mijn vrouw met onze dochter van toen 6 jaar aan de hand en onze zoon van net een paar maanden oud in de kinderwagen.
Ik vond het zo’n mooie herinnering dat ik besloot er het door mij ingestuurde schilderij van te maken. Het is daarom ook niet te koop.
Wie of wat inspireert jou in je werk?
Sinds ik met schilderen bezig ben ga ik op een echte ‘kunstenaars’-manier naar de wereld om mij heen kijken, steeds bekijk ik taferelen, voorwerpen, landschappen en situaties die me raken of opvallen met een blijk van ‘hoe zou ik dit kunnen schilderen’. Eigenlijk ben ik de hele dag in gedachten al met doek, verf en penselen in de weer. Ik kan geraakt worden door heel gewone dingen om me heen, maar vooral de natuur is voor mij een belangrijke inspiratiebron.
De vraag is niet waar je naar Kijkt, maar wat je Ziet!
En dan vooral het Licht, ik ben altijd op zoek naar aparte en bijzondere lichtval, eigenlijk zou ik het liefst het Licht zélf schilderen, maar dat is nog niet zo eenvoudig, vele grote kunstenaars hebben dit ook als heel belangrijk thema in hun werk. Naast compositie en harmonisch toon- en kleurgebruik is voor mij vooral het Licht heel erg belangrijk. Emile Claus, Edward Hopper en John Atkinson Grimshaw (painter of moonlight) zijn daarom belangrijke inspiratiebronnen voor mij, omdat ze alle drie op hun eigen unieke wijze het Licht proberen te vangen.
Welk werk heeft een speciale betekenis voor jou en waarom?
Dat is dan toch het schilderij van mijn inzending, het werk van mijn vrouw met onze dochter en zoon: Moeder en Kinderen in grisaille. Sfeerplaatje van Moeder met dochter aan de hand en baby-broertje in kinderwagen.
Hoe zou je je techniek omschrijven?
Ik ben begonnen met acrylverf, maar nu werk ik het liefst met olieverf. Maar ik schilder ook nog met acrylverf, afhankelijk van het onderwerp en de bedoeling van het schilderij. Ik schilder in verschillende stijlen, surrealistisch, realistisch, figuratief maar ik sluit niets uit, elke stijl heeft zijn eigen charme en zeggingskracht. Het bijzondere aan schilderen vind ik dat ik vaak begin aan een schilderij vanuit een idee, een schets of eigen foto en dat het schilderij gedurende het hele creatieve proces als vanzelf een richting kiest die ik vooraf niet heb bedacht. Het is net alsof het schilderij zichzelf tijdens het schilderproces ‘uitvindt’, dit gebeurt vooral bij mijn surrealistische werken. Ik ben steeds weer verrast door het eindresultaat.
De meeste mensen leggen de dingen vast zoals ze Zijn. Ik wil dat niet. Ik leg de dingen vast zoals ik ze graag wil Zien!
Ik ben me op dit moment aan het ontwikkelen als modern/eigentijds Impressionist. Vooral modern-impressionistische landschappen, interieurs, stadsgezichten en stillevens. Sinds enige tijd schilder ik ook vaak 'en plein air' , met vlotte impressionistische penseelstreken op kleine doeken of panelen. Dit zijn dan meestal Alla prima werken en omdat het licht steeds verandert moet er snel gewerkt worden. Vaak maak ik schetsen en foto's op locatie en werk deze in mijn atelier verder uit. Mijn stillevens krijgen steeds meer een modern-impressionistisch karakter. ik volg nu lessen bij Amerikaanse (Anne Blair Brown) en Engelse (Haidee-Jo Summers) impressionistische kunstenaars. Vanaf oktober 2023 ga ik lessen volgen bij de nederlandse impressionist Rijk Roor.
Wat betekent kunst voor jou?
Kunst in al zijn vormen, beeldende kunst, muziek of gedichten, alle vormen kunnen me diep raken, ik beleef er veel plezier aan en het heeft niet alleen mijn leven verrijkt, maar het maakt ook dat ik de wereld om mij heen genuanceerder kan bekijken.
Kunst in al zijn vormen zorgt er ook voor dat ik anders, bewuster in het leven sta.
Ik zou niet meer zonder kunnen.
