Mathilda Slings
In deze rubriek plaatst exto elke maand een interview met een van haar kunstenaars in de rubriek 'Uitgelicht'. Deze keer is het de beurt aan Mathilda Slings.
Hoe ben je in aanraking gekomen met jouw manier van werken?
In 2000 ben ik vanwege het enthousiasme van een vriendin een basiscursus schilderen gaan volgen, waarin van alles aan de orde kwam. Daar bleef het bij, hoewel ik bij vlagen wel eens een potlood, of een krijtje in de hand nam. Pas in 2010 kreeg het een vervolg, in 10 lessen schilderen met acrylverf. Een van de lessen was een materieschilderij. Daar voelde ik me erg goed bij, ik had mijn ‘ding’ gevonden!
Wat is het verhaal bij je inzending?
De Groene Specht is een van mijn favoriete vogels. Je ziet hem bijna nooit, maar zijn lach begroet me elke dag. Ik had al vaker vogels gemaakt met materialen, en voor deze Picus Viridus, de Latijnse naam voor deze specht, wachtte ik op vondsten die me zouden inspireren. Dat werden fruitnetjes, bubbeltjesplastic, een plug en een kraal.
Wie of wat inspireert jou in je werk?
Het meeste laat ik me inspireren door vondsten. Dingen die ik vind in de natuur, langs het strand of op straat, bij de kringloop. Maar het kan ook uit een rommellaatje zijn of een doos op zolder.
Journal your dreams was het begin van een nieuw droomtijdperk voor mij
Welk werk heeft een speciale betekenis voor jou en waarom?
‘Journal your dreams’ is me heel dierbaar, omdat het een foto bevat van mijn moeder op 18-jarige leeftijd. Waar zou ze toen van gedroomd hebben? Het was het werk wat ik op de cursus gemaakt heb met de meegebrachte materialen. Tijdens de les miste ik nog iets en thuis vond ik tussen mijn scrapbook spulletjes, een stukje papier in voor mij precies de goede kleuren met de tekst: Journal your dreams. Het was het begin van een nieuw droomtijdperk voor mij.
Hoe zou je je techniek omschrijven?
De eerste werken na “Journal your dreams” noemde ik Mixed Media Collage, omdat ik vaak met papier of foto’s werkte. Bij de jurering van Vrije Vogel, waarmee ik aan een expositie deelnam, viel de term materiekunst, dat vind ik wel een mooie beschrijving van veel van mijn werk. Ook vind ik het expressief en verhalend.
De term materiekunst vind ik een mooie beschrijving van veel van mijn werk
Mijn favoriete vondsten zijn van metaal wat verroest is, of zoals bij deze plaat vol corrosie. Met wat andere vondsten ontstond deze Vrije Vogel. Het voelt ook heerlijk om als een vrije vogel bezig te zijn met creëren.
Wat betekent kunst voor jou?
Kunst raakt mijn ziel! En in wat ik maak, laat ik ook iets van mijn eigen zielenroerselen zien, die ik vaak niet onder woorden kan brengen. Ik vind het mooi als kijkers die emoties wel onder woorden kunnen brengen. Dan denk ik “Je hebt gelijk! Ik zou dat zo niet kunnen zeggen, maar ik bedoel dat wel.” Hoewel het ook heel leuk is om te ervaren dat anderen op een heel andere manier geraakt worden door een werk, dan wat ik erin heb willen uitdrukken. Dat is ook het mooie van kunst. Iedereen beleeft het op zijn eigen manier!
A mothers’ grief
Ieder jaar op 14-16 januari kwam hij ter sprake; mijn gestorven babybroer. Zolang ik me herinner werd op die dag zijn korte leven, zijn pijn en lijden, gememoriseerd. En nu mijn ouders er niet meer zijn om het mee te delen, zocht ik een andere manier om erbij stil te staan. Met de droevige muziek van A mothers’ grief van Edward Grieg op de achtergrond, verf gemengd met baby Zwitsalpoeder, een afbeelding van de omslagdoek waarin hij gedragen werd, het stukje muziekpapier, werd het een eerbetoon aan alle baby’s die gemist worden.