Marcel Ruben
In deze rubriek plaatst exto elke maand een interview met een van haar kunstenaars in de rubriek 'Uitgelicht'. Deze keer is het de beurt aan Marcel Ruben.
Hoe ben je in aanraking gekomen met jouw manier van werken?
Ik heb mezelf het schilderen aangeleerd door jarenlang te experimenteren en te kijken naar verschillende musea, meesters, realisten etc. Hun manier van licht, stilte en detail heeft mij gevormd. Gaandeweg ontdekte ik dat schilderen voor mij niet alleen techniek is, maar een manier van kijken en leven: aandachtig, laag voor laag, zonder haast.
Wat is het verhaal bij je inzending?
Het ingezonden werk is voor mij een samenspel van symboliek en stilte. Ik wil met dit schilderij de toeschouwer laten vertragen en een moment van bezinning oproepen: tussen het alledaagse en het tijdloze.
Een moment van bezinning tussen het alledaagse en het tijdloze
Wie of wat inspireert jou in je werk?
Ik laat me inspireren door de klassieke traditie van het stilleven, maar ook door hedendaagse realisten. Daarnaast haal ik veel uit het dagelijks leven: een schaal fruit, een oude tafel, een straal licht. Het zijn vaak de meest gewone dingen die, in stilte bekeken, iets groots en tijdloos laten zien.
Kwetsbaarheid en kracht, stilte en beweging, groot en klein ontmoeten elkaar
Welk werk heeft een speciale betekenis voor jou en waarom?
Een werk dat voor mij bijzonder is 'A birds work'. Het toont een kaketoe die zijn vleugels spreidt, tegenover een kleine mus die eveneens in beweging is. De compositie combineert klassieke elementen — de tafel, het fruit, het stilleven — met een dynamiek die bijna symbolisch wordt: kwetsbaarheid en kracht, stilte en beweging, groot en klein ontmoeten elkaar.
Voor mij is dit schilderij belangrijk omdat het precies uitdrukt waar mijn werk vaak om draait: het alledaagse verheffen tot iets groters, en het oproepen van een moment van spanning én harmonie. Het is een werk dat de kijker uitnodigt om stil te staan en zich open te stellen voor een diepere laag van betekenis.
Het is een werk uitnodigt om stil te staan en zich open te stellen
Hoe zou je je techniek omschrijven?
Ik schilder in olieverf, opgebouwd in dunne lagen. Door laag over laag aan te brengen ontstaat diepte en een zekere helderheid in de kleuren. Mijn techniek is sober, gericht op balans en stilte, en altijd met veel aandacht voor detail.
Kunst is voor mij een vorm van aandacht en gebed
Wat betekent kunst voor jou?
Kunst is voor mij een vorm van aandacht en gebed. Het geeft ruimte om het gewone opnieuw te zien, om stil te staan en betekenis te vinden waar je die misschien niet verwacht. Het is mijn manier om iets vast te houden dat anders verloren zou gaan.
