Irene Keyzer
Op de hoogte blijven van nieuwe uitgelichte kunstenaars?
Abonneer je op onze nieuwsbrief
In deze rubriek plaatst exto elke maand een interview met een van haar kunstenaars in de rubriek 'Uitgelicht'. Deze keer is het de beurt aan Irene Keyzer.
Hoe ben je in aanraking gekomen met jouw manier van werken?
Kijken + Zien
Mijn manier van werken is ontstaan vanuit mijn sterke verbondenheid met de natuur en mijn fascinatie voor waarneming. Ik schilder vanuit wat ik zie en ervaar: ruimte, landschap, plantengroei, seizoenen, licht, kleur en beweging.
Na mijn studie aan de HKU ontwikkelde ik dit verder en kwam ik in aanraking met de fenomenologie: de filosofie van het waarnemen en de directe ervaring. Daardoor werd voor mij duidelijk dat waarnemen meer is dan kijken alleen; het gaat ook om aanwezigheid en zintuiglijke beleving. Het waarnemen wordt kijken, en kijken wordt zien. In dat proces ontstaat mijn werk: geen letterlijke landschappen, maar verbeelde ervaringen waarin de essentie van natuur centraal staat.
Wat is het verhaal bij je inzending?
Het schilderij Dageraad markeert een verschuiving in mijn schilderproces en mijn manier van kijken. Tijdens mijn artist-in-residence Geef de Aarde een stem bij Station Ellecom op de Veluwezoom in 2025, ontstond mijn kunstzinnige onderzoek naar hoe we de stem van de Aarde kunnen laten doorklinken in een tijd van klimaatverandering en verlies van natuurlijk evenwicht.
In dit proces ben ik gaan werken met natuurlijke pigmenten uit aarde en planten. Hierdoor wordt de aarde letterlijk onderdeel van het schilderij Dageraad, waarbij het materiaal de geschiedenis van zijn herkomst met zich meedraagt.
Dageraad staat voor een nieuw perspectief: een landschap in organische, vloeiende vormen, gelaagd in natuurlijke aardetinten met florale motieven. Het werk nodigt uit tot reflectie op onze relatie met de natuur.
Het schilderij Dageraad is te zien in de tentoonstelling ‘Waar tuin aarde wordt’, in Museum Castellum Hoge Woerd Utrecht en is nog tot 14 juni te bezoeken.
'Dageraad' staat voor een nieuw perspectief
Wie of wat inspireert jou in je werk?
De natuur is mijn belangrijkste inspiratiebron, niet als nabootsing maar als zintuiglijke ervaring. Opgegroeid op een boerderij, midden in het landschap, zag ik hoe alles groeit, bloeit, vervalt en opnieuw begint. Die verbondenheid met de seizoenen en de cycli van het leven vormen een belangrijke onderstroom in mijn werk.
Mijn inspiratie ligt in aandachtig waarnemen: het kleine detail én het grotere landschap. Het perspectief verschuift van de tuin naar de aarde: intieme florale motieven maken plaats voor landschappelijke beelden waarin oorsprong, materie en ritme voelbaar worden. Ook het materiaal speelt een belangrijke rol. In een experimenteel schilderproces brengen verf, gelaagdheid en natuurlijke pigmenten uit aarde en planten mij steeds op nieuwe ideeën. Zo wordt de natuur niet alleen verbeeld, maar ook letterlijk onderdeel van het werk. Kunstenaars als William Turner, Henri Matisse, Georgia O’Keeffe en Helen Frankenthaler inspireren mij in hoe zij de waarneming van de natuur vertalen naar kleur, vorm en verf.
Welk werk heeft een speciale betekenis voor jou en waarom?
Het schilderij Wintertuin heeft voor mij een bijzondere betekenis, omdat het sterk verbonden is met de Hortus Conclusus: de ommuurde tuin als plek van rust, reflectie en bezinning.
Na een bezoek aan een kloostertuin ontstonden nieuwe schilderijen vanuit dit beeld. Wat mij aanspreekt, is dat zo’n omsloten tuin niet alleen verwijst naar de natuur, maar ook naar je innerlijke wereld. Dat sluit aan bij mijn werkproces, waarin een voortdurende beweging plaatsvindt tussen buiten en binnen. In Wintertuin is de lente al voelbaar in de stilte van de winter, een beeld van hoop en vertrouwen in nieuw leven.
Voor mij draait kunst om onderzoeken, creëren en experimenteren
Hoe zou je je techniek omschrijven?
Mijn werkwijze is gelaagd en procesmatig. Schilderen is voor mij een onderzoek waarin beeld ontstaat door opbouw, weglaten en intuïtieve beslissingen. Ik werk abstract en expressief, met nadruk op compositie, textuur en materiaal.
De basis ligt in directe observatie van de natuur, een visuele prikkel, die ik vertaal naar een persoonlijke beeldtaal waarin interpretatie centraal staat. Ik probeer tijd, ruimte en materie voelbaar te maken met kleur, lijn, transparantie en textuur. Zo ontstaat mijn beeldtaal, waarin organische vormen in elkaar overvloeien.
Ik werk met acryl, gouache, pastelkrijt en natuurlijke pigmenten uit aarde en planten op doek en papier. Het materiaal is essentieel: in het experimentele proces ontstaan steeds nieuwe inzichten.
Wat betekent kunst voor jou?
Kunst opent een andere wereld en laat verschillende perspectieven zien. Het is een beleving die ons uit onze dagelijkse realiteit tilt en ons confronteert met andere manieren van kijken en voelen. Kunst kan het sublieme benaderen, maar ook spiegelen wat we in het leven ervaren en leren.
Voor mij draait kunst om onderzoeken, creëren en experimenteren: een voortdurend proces van kijken, maken en opnieuw kijken waarin ik mij ontwikkel als kunstenaar. Het opent een andere manier van kijken en voelen en geeft ruimte voor nieuwe perspectieven.
In mijn werk zoek ik naar harmonie en balans als iets dat ontstaat in het proces zelf. Tegelijk zie ik kunst als een manier om het bewustzijn te vergroten over onze relatie met de natuur, de aarde en elkaar.
