Albert Goudberg
In deze rubriek plaatst exto elke maand een interview met een van haar kunstenaars in de rubriek 'Uitgelicht'. Deze keer is het de beurt aan Albert Goudberg.
Hoe ben je in aanraking gekomen met jouw manier van werken?
Tekenen vond ik op school al geweldig. Waar anderen dat uur graag spijbelden, had ik er graag twee in het tekenlokaal doorgebracht. Ik had regelmatig een onorthodoxe oplossing voor opdrachten.
Ik kan me herinneren dat we de keus hadden tussen een marskramer, een heks in bad en een volksvrouw. Ik zette ze prompt allemaal in één tekening met de heks in bad als billboard. Dat buiten de lijntjes kleuren kon mijn leraar (Dalton Scholengemeenschap Den Haag) wel waarderen. Hij verbaasde zich ook over een dramatisch uitpakkende storm kan ik me herinneren. Die tekening heb ik nooit meer in mijn map (overzicht van het schooljaar) teruggevonden. Ik heb zo'n idee dat hij af en toe wat achterhield wat hem aanstond.
Erna eiste een rechtenstudie mij op, maar het creatieve aspect bleef in beeld. Uit die tijd stammen mijn eerste tekeningen (jaren '80; bijv. `Reiger’). In het laatste jaar van mijn studie raadpleegde ik de directeur van de Koninklijke Academie Den Haag over een te volgen studie aan de academie. Hij raadde me aan eerst mijn rechtenstudie af te ronden om me met overgave aan de opleiding aan de academie te kunnen wijden. Na het afronden van mijn studie heb ik 2 jaar les gehad aan de Koninklijke Academie en 1 jaar aan de Vrije Academie te Den Haag.
Wat is het verhaal bij je inzending?
Het ingezonden werk overspant een twintigtal jaren. Begonnen met tekenen, maakte ik de overstap naar schilderen door heel geleidelijk bijna bij wijze van experiment kleur te introduceren vnl. door gebruik van plakkaatverf (gouaches; zie website) me zo vertrouwd te maken met kleur.
Bij Odilon Redon vind ik die overstap zo bijzonder: van zwart en neerslachtig naar een feest van kleur. Alsof hij een ander mens werd.
Met de tijd wordt mijn kleurgebruik uitbundiger met voor mij de uitdaging om dat steeds harmonieus te houden. Plakkaatverf maakte plaats voor acryl- en olieverf en de formaten groeiden uit tot maximaal 150 x 120 cm. De beeldtaal is in vergelijking met de tekeningen abstracter geworden, maar valt steeds terug te voeren tot een ervaring van de natuur, micro- en macrokosmos.
Kijken naar kunst wekt lust op tot het zelf vervaardigen
Wie of wat inspireert jou in je werk?
Er zijn zoveel voorbeelden wat beeldende kunstenaars betreft. Ooit ben ik bij een galerie binnengestapt met mijn portfolio waarop de galeriehouder me associeerde met Armando (zie: `Linie', website). Onvermijdelijk ondervond ook ik invloeden. Kijken naar kunst wekt lust op tot het
zelf vervaardigen.
Ik hou van de natuur en meen dat dat in veel van mijn werk is terug te vinden. De benadering is afwisselend figuratief en dan weer wat meer abstraherend, maar nooit de abstractie waarbij de werkelijkheid wordt teruggebracht tot een lijnenspel. Geen geometrie.
Als ik toch nog een naam moet laten vallen, liever aanknopend bij Per Kirkeby bij wie de natuur altijd voelbaar is. Ik ben mede-eiser geweest in een klimaatzaak (Urgenda), begaan met het lot van de wereld, het verval van ecosystemen. Misschien komt een daarbij aansluitende kritische noot in beeldende vorm nog eens aan de orde, maar daar was tot nu nog geen sprake van.
Welk werk heeft een speciale betekenis voor jou en waarom?
De werken `Hades' en `Onderwereld' zijn voor mij wel bijzonder. Ik ben geen surrealistische interpreet van dromen, maar had ooit een droom waarbij ik met een vriendin in de krochten van de onderwereld een roeitochtje maakte.
Even verderop stond boven ons uittorenend een demon klaar met een veroordelend gebaar, een wijzende vinger die op mij was gericht. Mijn vriendin ontsprong de dans. Aan mij bij het ontwaken deze terechtwijzing te interpreteren.
Te zien in `Onderwereld' `Hades' verbeeld het duo wachtend in bootje in een soortgelijke sfeer.
Kunst maken is als het wegplukken van ver van elkaar afstaande sterren
Hoe zou je je techniek omschrijven?
Vrijuit de ruimte nemend, ook intuïtief werkend. Olieverf pasteus gebruikend, hier en daar op een ondergrond van tempera en acryl à la olieverf glacerend toepassend.
Wat betekent kunst voor jou?
Kunst betekent heel veel voor me. Ik heb ervoor gekozen hoofdzakelijk beeldende kunst te maken, maar geniet evenzeer van beeldhouwkunst, muziek, literatuur etc. Naast mijn beeldende werk heb ik een paar dichtbundels in eigen beheer uitgegeven.
Kunst maken is als het wegplukken van ver van elkaar afstaande sterren uit verschillende dimensies en die al jonglerend in dat schilderij, gedicht of muziekstuk samenbrengen om zo een authentiek universum te scheppen.
